A INCRÍVEL SAGA DA PRIMEIRA ÓPERA - ROCK BRASILEIRA...

   - Quando o popularesco  Odair José desagradou a censura, a igreja e, à época, os fãs – 

Se alguém lhe perguntasse, que foi que gravou a primeira Ópera-Rock Brasileira, será que você saberia a resposta? Certamente iria responder que foram os Mutantes, o quem sabe, o Raul Seixas, Secos & Molhados? O Terço? ou outro nome dos anos 70? Não meus caros, o primeiro músico brasileiro a gravar uma ópera-rock foi o popularesco Odair José. Sim! Isso mesmo!!!

URIAH HEEP: 47 ANOS DE “URIAH HEEP LIVE”

                                       

Um dos maiores álbuns ao vivo da história do rock completou em 2020, 45 anos de seu lançamento, o primeiro registro ‘live’ do Uriah Heep, intitulado simplesmente como “Uriah Heep Live”. Produzido por Gerry Bron e Ken Hensley, o registro foi lançado em disco duplo.

UMA VERDADEIRA EXPERIÊNCIA SONORA

 

JON ANDERSON – OLIAS OF SUNSHILLOW - - Um álbum cheio de espiritualidade, imaginação, magia e musicalidade ... A estréia solo de Jon Anderson revelou-se tribal e futurista, mágica e científica, antiga e eterna, oriental e sinfônica - 

Em 1976, Jon Anderson recria uma incrível jornada em um mundo de fantasia para a terra de "Olias de Sunhillow". O álbum conta a história de uma raça alienígena e sua jornada para um novo mundo devido a uma catástrofe. Olias, o protagonista da história, é o arquiteto escolhido para o planador Moorglade, que será usado para trazer seu povo para seu novo lar. Ranyart é o navegador do planador e QoQuaQ é o líder que une as quatro tribos de Sunhillow para participarem do êxodo.

UMA DAS BANDAS MAIS INJUSTIÇADAS DA HISTÓRIA DO ROCK

Apesar de não terem alcançado o status de estrelas do mundo da música, o Stone The Crows foi uma banda espetacular e que merecia com sobras figurar entre os maiores nomes da história do rock 

O grupo foi formado em Glasgow, na Escócia em 1969. O nome da banda é uma gíria escocesa que significa "para o inferno com isso".

O SOM REFINADO E EXUBERANTE DO STEELY DAN...

Você conseguiria imaginar uma banda Nova-iorquina começando a gravar em 1972, não se enquadrando em nenhum rótulo descrito por críticos, criando composições unindo estilos como Jazz, Bebop, Rock, Soul, Funk, Pop Music e Folk, com uma sofisticação de um Duke Ellington, tendo vendido mais de 30 milhões de discos ao longo da carreira com apenas 9 trabalhos de estúdio, um disco ao vivo e algumas coletâneas? Conseguiria imaginar integrantes com um comportamento obsessivo para obter o som perfeito captado dentro de um estúdio, levando-os a trabalhar com 41 músicos ao longo da carreira e com 11 engenheiros de som? Esses são apenas alguns dos muitos números impressionantes dessa fantástica banda de Nova York, fundada pelos geniais compositores Donald Fagen (1948) e Walter Becker (1950) que se basearam no livro “Beat Nuked Lunch” de Willian Burroughs para escolher o nome do grupo, sendo este, Steely Dan.

CLÁSSICO ANTOLÓGICO QUE A GENTE NÃO DEIXA DE OUVIR.....

Quando se fala em Classic Rock, o nome da banda britânica Uriah Heep, é presença obrigatória, afinal o seu som inconfundível, principalmente na década de 70, superou a desconfiança da crítica e conquistou o público de forma arrebatadora,  se tornando um dos nomes das importantes da história o Rock..

O SOM DE EUMIR DEODATO QUE ENTROU PARA A HISTÓRIA.....

                                   

-Eumir Deodato é um nome incontornável da sua e das gerações seguintes. Continua a ser uma referência da Bossa Nova, do Samba Jazz e de um estilo sem nome, mas que é só seu. Tudo começou mais seriamente com Prelude. Tudo começou misturando música, filosofia, literatura e...... - 

A nossa cabeça é uma fonte de associações inesgotável. Espaço de fertilidade absoluta, imagens e sons fundem-se constantemente num cosmos onde todas as ligações são possíveis e desejáveis. É um extraordinário exercício, esse de pular de referência em referência, uma prova de estafetas mentais em que saímos sempre vencedores.

O INCRÍVEL POWER-TRIO E O “HARDÃO” COM A CARA DOS ANOS 70

CHARLEE - Charlee - 1972 - Este disco é uma daquelas maravilhas dos anos 70, que só mesmo quem teve o prazer de conhecer essa pérola, sabe do seu poder de fogo e encantamento. "Charlee" lançado em 1972 é o primeiro e único disco do power trio canadense e um dos mais desejados pelos apreciadores e colecionadores do chamado hardão setentista. Liderado pelo lendário guitarrista italiano Walter Rossi, o Charlee cometeu em seu único registro uma obra-prima do gênero.

O BLUES ETERNO DE CELSO BLUES BOY

Não é novidade alguma que o brasileiro não tem memória e esquece dos seus verdadeiros ídolos num piscar de olhos. Na lista dos “esquecidos” está CELSO BLUES BOY, grande guitarrista e responsável por ter dado um sotaque brasileiro ao Blues, , um gênero americano (ou africano, em suas raízes mais profundas) por excelência, e com ele feito sucesso avassalador ao ponto de ser, ao mesmo tempo, lenda, ídolo e referência, ainda mais quando o papo recai sobre aquele instrumento de seis cordas chamado guitarra..

50 ANOS DE “ALL THINGS MUST PASS”, A OBRA PERFEITA DE GEORGE HARRISON

- O LANÇAMENTO DE UMA EDIÇÃO ESPECIAL FAZ PARTE DAS COMEMORAÇÕES - 

A esposa de George Harrison , Olivia e seu filho, Dhani, revelaram que eles prepararam uma edição especial do 50º aniversário de All Things Must Pass. A informação foi passada à Rolling Stone, durante uma entrevista sobre o selo de George Harrison, Dark Horse, onde ambos forneceram várias informações interessantes sobre o passado das gravadoras e a carreira solo de Harrison nos anos 1970.
Mas talvez o mais empolgante de tudo seja a revelação da riqueza de material que eles descobriram peneirando os arquivos da gravadora. “Temos pessoas vasculhando montanhas de fitas e elas continuam chegando”, diz Dhani com entusiasmo. “Caixas e mais caixas delas”.

AO VIVO, A “PORRADA” DO FOGHAT QUE MARCOU

O Foghat é mais uma das grandes bandas setentistas que muita gente desconhece. Apesar do visual do quarteto ser típico daqueles fazendeiros texanos bigodudos saídos desses filmes enlatados do velho-oeste norte-americano, os caras são ingleses, sendo que Dave Peverett e Roger Earl fizeram parte do famoso Savoy Brown. Depois de formado o Foghat, que foi ignorado em terras inglesas, os caras se mudaram em definitivo para os EUA, fazendo bastante barulho por lá.

O AB(surdo) NÃO H(ouve)...........

WALTER FRANCO – Respire Fundo - 1978 - Terceiro disco lançado por Walter Franco. Nesse álbum, ele contou com a presença de ilustres convidados como: João Donato, Wagner Tiso, Arnaldo Dias Baptista, Sérgio Dias Baptista, Zé Ramalho, Elba Ramalho, Geraldo Azevedo, Sivuca, Nivaldo Ornellas, Altamiro Carrilho, Jacques Morelembaum , Lulu Santos, Lobão, entre outros.

VERDADEIRA PÉROLA DO ROCK BRASILEIRO.....

BIXO-DA-SEDA - Bixo da Seda - 1976 - O Bixo da Seda (com X, mesmo), é uma lendária banda nascida Rio Grande do Sul, formada lá pelo final da década de 60, início de 70. Tinha como base o rock progressivo, mas sem deixar de soar como autêntico rock n' roll básico em diversos momentos, com letras psicodélicamente anti-clichês.

EGBERTO GISMONTI E NANÁ VASCONCELOS NO HISTÓRICO “DANÇA DAS CABEÇAS”

"Dança das Cabeças" é o disco do genial Egberto Gismonti lançado em 1977 pela Gravadora Alemã ECM . O álbum foi o primeiro de Gismonti para o famoso selo europeu, estabelecendo o início de uma associação longa e produtiva.

RARIDADE ESPETACULAR DA MÚSICA BRASILEIRA................

                                   

BRAZILIAN OCTOPUS - Brazilian Octopus - 1969 - Imagine reunir numa mesma banda músicos de orientações tão diversas, como o bruxo dos mil instrumentos Hermeto Pascoal, o herói da guitarra pós-tropicalista Lanny Gordin, o bossanovista Cido Bianchi (ex-pianista do Jongo Trio e do Milton Banana Trio), o violonista Olmir Alemão Stocker (autor de O Caderninho, hit da geração jovem guarda) e o jazzista Nilson da Matta contrabaixista que hoje vive nos EUA).

O LENDÁRIO “ÁLBUM DA MOEDA” QUE CONQUISTOU UMA GERAÇÃO

GRAND FUNK RAILROAD - E Pluribus Funk – 1971 - Clássico espetacular que apresenta o grupo numa fase marcada pela simplicidade e pesos viscerais, primando pela aposta de alma e fé no Hard-Rock, com ótimos vocais e três músicos prá de competentes - 

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL: NÃO TEM COMO ESQUECE-LOS

Numa época em que o rock 'n' roll alcançava a satisfação com álbuns conceituais,quatro amigos sendo dois deles irmãos legítimos formaram na ensolarada San Francisco,uma das maiores bandas do rock americano de todos os tempos.Surgia no final dos anos sessenta o Creedence Clearwater Revival,nome inspirado numa antiga fábrica de água mineral e que por muito tempo serviu de local para os primeiros ensaios dos The Gooliwogs,primeiro nome usado por John Fogerty(vocais e guitarra),seu irmão Tom Fogerty(guitarra),Stu Cook(baixo) e Doug Clifford(bateria). O CCR como é mais conhecido nos Estados Unidos,tornou-se a grande sensação da cena musical logo no lançamento do primeito disco. Seus Lp's posteriores pareciam mais uma coleção de singles o que fez da banda uma autêntica fábrica de hit's,qualquer lançamento dos caras levava ouro,platina,e sabe-se lá mais o que,eles não paravam de fabricar sucessos: "Born on the bayou,Green River,Travelin Band,Fortunate Son,Proud Mary,Lodi,Hey Tonight,Heve You Ever Seen The Rain,Down On The Corner,Bad Moon Rising, Up Around The Band etc,etc,etc. No final de 1970,Tom Fogerty que no início era o vocalista principal,pediu as contas deixando a banda reduzida a um trio e com este formato,acabaram fazendo uma bem sucedida excursão pela europa a qual acabou gerando o duplo ao vivo "Live In Europe". No retorno aos U.s.a eles se apresentaram magistralmente no Fillmore West em Julho de 1971. Mesmo com as aparentes brigas internas-John Já não fazia mais tanto caso da banda-o grupo ainda lançaria o seu canto do cisne "Mardi Gras" que apesar de fraquíssimo, emplacaria o single "Someday Never Comes" e foi justamente este último disco o motivo principal para o final do Creedence. O baixista Stu Cook e o Baterista Doug Clifford,alegariam mais tarde que John havia dado plena liberdade à eles para que trabalhassem ativamente no álbum, inclusive colaborando com novas composições. Após o fracasso comercial do lançamento John Fogerty culpou os ex companheiros pela ausência dos custumeiros hits além da baixa qualidade das canções,ocorre que tudo não passou de pretesto de John para encerrar em definitivo as atividades do lendário Creedence Clearwater Revival.Tom Fogerty após iniciar carreira solo de relativo sucesso,veio a falecer de tuberculose em 06 de Setembro de 1990,John Fogerty continua em franca atividade fazendo turnês e tocando os clássicos de sua ex banda,Stu Cook e Doug Clifford se apresentam pelo mundo a fora como Creedence Clearwater Revisited.Impossivel falar em rock n roll e não lembrar do CCR.

Discografia Básica:
Creedence Clearwater Revival.............(Fantasy 1968)
Bayou Country........................................(Fantasy 1969)
Green River.............................................(Fantasy 1969)
Willie And The Poor Boys......................(Fantasy 1969)
Cosmo's Factory......................................(Fantasy 1970)
Pendulum.................................................(Fantasy 1971)

Com informações do Rockmania…..

O ROCK ITALIANO QUE CONQUISTOU O MUNDO

PREMIATA FORNERIA MARCONI - Per Un Amico - 1972 - O progressivo italiano talvez seja o único que ao menos em número de bandas pode ser comparado ao inglês. Mas muito mais do que apenas demarcar a localidade feita pelas músicas de tantas bandas, o rock progressivo italiano é de uma peculiaridade sonora tão grande que também passou a ser o nome de uma vertente progressiva. Mais ou menos como o que ocorreu com o progressivo conhecido como da cena de Canterbury. Não precisa ser necessariamente uma banda italiana pra tocá-lo, assim como não adianta ser apenas italiana pra dizer que o toca.

UMA VOZ MARAVILHOSA, MAS O DESTINO FOI TRAIÇOEIRO....

Ela foi uma das maiores cantoras de todos os tempos e pouca gente se deu conta disso, aliás ela só se tornou mais conhecida depois que já não estava mais entre nós. 

Eva Marie Cassidy foi uma cantora norte-americana de vários estilos musicais: jazz, blues, folk, gospel e pop music. Apesar de tímida, era dona de voz expressiva e intérprete única que comovia como o fez com Sting, ao ouvir sua canção ‘Fields of Gold’ cantada por ela

GRATEFUL DEAD: A VIAGEM NUNCA TERMINA

Uma das maiores bandas da história da música, uma verdadeira instituição californiana, o Grateful Dead surgiu por volta de 1965 e literalmente tocou fogo no sistema, se tornando um modelo inspirador para a vida e para os negócios. Fez mais de 2300 shows e cerca de 170 álbuns ao vivo foram lançados (sem serem oficiais,evidentemente)., provando ao mundo que a música tinha poderes que ultrapassavam a compreensão dos ditos “cidadãos comuns”.

O ROCK PRIMOROSO DO BAD COMPANY

                                  

Segundo álbum do Bad Company, Straight Shooter, lançado em 1975, divide com o debut do quarteto o título de melhor trabalho do grupo. Preferências à parte, o fato é que ambos são discos espetaculares. Gravado em setembro de 1974 no Gloucestershire Castle, na Inglaterra, utilizando mais uma vez o estúdio móvel de Ronnie Lane, Straight Shooter foi lançado dia 12 de abril de 1975 e está amparado em duas excepcionais composições: “Feel Like Makin' Love” e “Shooting Star”.

UM DISCO INCRÍVEL, UMA HISTÓRIA IMPRESSIONANTE....,

DIZZY GILLESPIE NO BRASIL COM TRIO MOCOTÓ - 1974 - É claro que quando Gordurinha e Almira Castilho compuseram aqueles versos, famosos na voz de Jackson do Pandeiro: "eu só boto Bebop não meu samba / quando o Tio Sam tocar num tamborim / Quando ele pegar no pandeiro e na zabumba / Quando ele aprender que o samba não é rumba", nenhum dos três na segunda metade da década de 50, imaginavam que haveria na história da música uma resposta à altura daquele deboche gostoso.

PELOS CAMINHOS DO ROCK PROGRESSIVO

Recordando O Vale das Maçãs – As Crianças da Nova Floresta – 1978 - O ano de 1977 viu nascer no Brasil um dos grupos mais fantásticos do rock progressivo nacional. Através do álbum As Crianças da Nova Floresta, o Recordando o Vale das Maçãs estabeleceu-se como um dos principais nomes da música na virada da década de 70 e para os 80, com canções que remetiam para as origens do rock progressivo, mas sem exagerar em técnica ou virtuosismo, apenas empregando letras sensacionais em arranjos belíssimos e encantandoramente trabalhados. 

A FANTÁSTICA AVENTURA SINFÔNICA DE PATRICK MORAZ

                           

Ambicioso ao extremo, envolvente a cada passo, este álbum merece um lugar de destaque entre as grandes obras que o Rock Progressivo pode ter orgulho de ter oferecido ao seu público . 

Lançado enquanto era membro do YES, este álbum solo de 1976 de Patrick Moraz é, hoje, uma joia relativamente desconhecida. Lembro-me do anúncio de página inteira e da crítica brilhante no Melody Maker, mas nos últimos anos ele caiu na obscuridade. Mesmo assim, Moraz havia criado um álbum inovador: uma fusão verdadeiramente progressiva de rock e música étnica brasileira.  Todas as faixas deste álbum conceitual seguem juntas para levá-lo em uma jornada musical complexa e incomum. 

CLÁSSICO LENDÁRIO DO PSICODELISMO...

IT,S A BEAUTIFUL DAY - It's a Beautiful Day -1969 - Fundado em 1967, a banda californiana It's a Beautiful Day tornou-se um dos símbolos da segunda geração de grupos de San Francisco. A psicodelia de suas canções, as performances endiabradas de seus músicos nos palcos, e a crescente onda lisérgica do verão do amor, foram suficientes para tornar o It's a Beautiful Day o maior expoente do novo cenário da música de San Francisco no final dos anos 60 e início dos 70, ao lado do Santana e após o estrondoso sucesso de grupos como Moby Grape, Jefferson Airplane e The Doors (considerados da primeira geração).

30 ANOS DO RETORNO DE UMA LENDA

Depois do sucesso absurdo que a turnê do álbum “Brothers and Sisters” (73) trouxe, as coisas foram de mal a pior pelos próximos 16 anos para a The Allman Brothers Band, um dos maiores nomes da história do Rock. Gregg Allman e Dickey Betts, os dois principais compositores nesse período estavam se dedicando as suas carreiras e os demais membros tinham começado outros projetos irrelevantes.

O SOM FASCINANTE DO BOOKER T. AND THE MGS

Booker T. & The MG,s é uma fantástica banda Americana de soul e funk instrumental, que alcançou uma imensa popularidade e prestígio durangte as décadas de 60 e 70. Além disso, foi um dos primeiros grupos integrados racialmente na era do rock. Ficaram conhecidos no mundo todo pelo seu sucesso instrumental “Green Onions”, de 1962. Vale destacar que a banda foi uma das mais respeitadas e imitadas durante o seu apogeu. No meio da década de 60, grupos dos dois lados do Atlêntico tentavam copiar o som do Booker T. 7 The MG,s .

RARIDADE DAS BOAS DOS ANOS 70.....

                             

BROKEN GLASS - Broken Glass - 1975 _ Esse disco é uma preciosidade incrível do rock dos anos 70. O Broken Glass que lançou esse disco sensacional em 1975 foi uma Banda britânica de Blues/Hard Rock, idealizada pelo veterano Stan Webb e Robbie Blunt.

OBRA FUNDAMENTAL DO ROCK ITALIANO

BANCO DEL MUTUO SOCCORSO - DARWIN! – 1972 - O Rock Progressivo Italiano não é apaixonante por acaso. Bandas como Premiata Forneria Marconi ( PFM),Banco Del Mutuo Soccorso, Le Orme, Area, New Trolls, Rosenbach Museum, Il Rovescio Della Medaglia, entre muitas outras, se estabeleceram no mercado, soando como uma resposta ao sinfônico progressivo britânico (Yes, Genesis, Pink Floyd, ELP, etc.) tão em voga nos anos Anos 70. Isso graças a intensa musicalidade e a paixão desenfreada demonstrada pelos grupos que acabaram sendo protagonistas de uma parte considerável da história do rock.

UM DISCO QUE DEIXOU SAUDADES....

BACHMAN,TURNER E OVERDRIVE - Not Fragile - 1974 - Existem determinados discos que acabaram marcando a vida de quem realmente curte música. No meu caso, um apaixonado ferrenho pela boa música, são muitos os discos que tem um significado importante na minha humilda trajetória. Entre tantos álbuns mágicos, destaco um pela simplicidade e pelo fato de ter conhecido essa "pérola" na minha adolescência. Falo do disco "Not Fragile" lançado em 1974 pela banda canadense Bachman, Turner e Overdrive que fez imenso sucesso na década de 70 com seu Hard-Rock melódico, cheio de swing e altamente contagiante.

A VIDA E A ARTE SEM LIMITES DE LANNY GORDIN

- Documentário “Inaudito” com o lendário guitarrista que já foi considerado o Jimi Hendrix brasileiro, foi lançado esse ano – 

Havia uma espécie de lenda urbana na São Paulo musical dos anos 1960: um garoto tocava divinamente sua guitarra numa boate da Praça Roosevelt. Nunca se vira coisa igual. Ele empunhava sua guitarra em parceria com monstros sagrados como Hermeto Pascoal e Heraldo do Monte e tirava do instrumento um som absolutamente original.

ALEGRIA E OUSADIA EM ESTADO BRUTO

                                    

- O ÁLBUM DUPLO “GILBERTO GIL & JORGE BEN – OGUM, XANGÔ” DE 1975, REPRESENTOU A CONSAGRAÇÃO DEFINITIVA DE DOIS GÊNIOS DA MÚSICA BRASILEIRA. -

Quando não é preciso provar mais nada, fazer o que der na telha é a melhor das escolhas.

O PASSEIO MUSICAL DE GEORGE HARRISON

- A primeira turnê solo de George Harrison após a separação dos Beatles começou em novembro de 1974, antes do lançamento de seu quinto álbum de estúdio, o polêmico Dark Horse.- 

A primeira turnê solo completa de George Harrison após a separação dos Beatles começou em novembro de 1974, antes do lançamento de seu quinto álbum de estúdio. Esta foi também a primeira turnê da América do Norte por qualquer um dos quatro Beatles e, como seu Concert For Bangladesh , esta turnê de 1974, que começou no Canadá em 2 de novembro de 1974, incluiu Ravi Shankar, o mestre músico indiano. 

PATRULHA DO ESPAÇO: O SOM QUE FEZ A DIFERENÇA NO ROCK BRASILEIRO....

Patrulha do Espaço é uma banda brasileira de rock. O conjunto foi criado em 1977 por Arnaldo Baptista (ex-Mutantes), juntamente com o baterista Rolando Castello Júnior (que já havia tocado com o Made in Brazil e com o Aeroblus, da Argentina), o baixista Oswaldo "Cokinho" Gennari e o guitarrista irlandês John Flavin (ex-Secos & Molhados).

ÁLBUNS CLÁSSICOS QUE NUNCA FORAM LANÇADOS EM CD NO BRASIL

- A lista é enorme entre os famosos discos, encontra-se o lendário álbum “EAT A PEACH” que o grupo The Allman Brothers Band lançou em 1972 - 

O Brasil possui um dos dez maiores mercados fonográficos do mundo, além de uma tradição enorme na produção e no consumo de música. No entanto, ser colecionador de discos aqui no Brasil nunca foi uma atividade muito animadora.

O MUNDO DAS CAPAS DE DISCOS CRIADAS POR ROGÉRIO DUARTE

Houve arte nas capas de discos tropicalistas e houve arte no tropicalismo em todo. É claro, pode parecer bobagem, mas se não fosse algumas inovações em artes de capas de discos, poderiam haver até outras formas de colocarem artes nos discos e toda essa criatividade que se pode notar nas capas de discos de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Jorge Mautner e até dos Titãs é obra do baiano Rogério Duarte, baiano de Ubaíra, nascido em 10 de abril de 1939. 

50 ANOS DEPOIS, “TEA FOR TILLERMAN” GANHA NOVA VIDA....

50 ANOS depois do lançamento de Tea for the Tillerman , o álbum multi-platina de 1970 que definiu uma era e que fez de Yusuf\Cat Stevens um superstar, Yusuf / foi lançado ontem, sexta-feira, dia 18, “ Tea for the Tillerman²” via UMC. O primeiro single do álbum, uma impressionante versão reformulada de seu hino ecológico 'Where Do The Children Play?' já está disponível para transmissão e !! 

MALDITO E ABENÇOADO.....

                                
Um registro ousado, transgressor, anti-comercial e genial A combinação de elementos que agregam rock, bossa-nova, samba, tropicalismo e jazz com questões existenciais e embriagadas com doses de melancolia, resultou num dos melhores discos da MPB -


Jards Macalé, de 1972, é o primeiro disco do cantor carioca, é um dos trabalhos mais inusitados da música brasileira. Um disco até hoje duro de ser conceituado - e por isso mesmo genial, e tantas vezes esquecido.

LEMBRANÇAS DO ‘GURU DA CONTRACULTURA”

                                 
Principal ensaísta e pensador da contracultura no Brasil, o jornalista, diretor teatral e roteirista Luiz Carlos Maciel morreu, aos 79 anos, no dia 09 de dezembro de 2017.. O ensaísmo de Maciel articulou a contracultura brasileira com escritores e agitadores internacionais, anti ou extra-acadêmicos, e contribuiu para torná-la mais consciente de si própria, ao informar sobre ideias insurgentes e movimentos de vanguarda dos anos 60 e 70.

O Rock Rural de Sá, Rodrix e Guarabyra

                               
  Sá, Rodrix e Guarabyra foram os primeiros caras a integrarem, com bom gosto e honestidade, o Rock com elementos regionais brasileiros. Essa integração foi tão original e harmoniosa, que deu origem a um estilo, o chamado “Rock Rural” As aventuras musicais de Sá, Rodrix e Guarabyra começaram muito antes da criação do trio: Sá, codinome artístico do carioca Luiz Carlos Pereira de Sá (15/10/45 ), já havia começado profissionalmente na música em 1965 quando participou da gravação de uma canção sua “Baleiro” na voz da cantora e compositora Luli (sim, a mesma autora de “O Vira” dos “Secos & Molhados”). Rodrix, codinome artístico do também carioca José Rodrigues Trindade (25/11/1947), era o músico mais experimentado dos três. Músico desde criança, tocava vários instrumentos e antes de formar o trio junto com Sá e Guarabyra, foi integrante do “Momento Quatro” e do “Som Imaginário” (banda que acompanhava Milton Nascimento). Venceu em 1971, o Festival Internacional da Canção com a lendária canção “Casa No Campo”, imortalizada no ano seguinte pela Elis. Guarabyra, codinome artístico do baiano Guttemberg Nery Guarabyra Filho (20/11/1947). Assim como seu companheiro Zé Rodrix, ele também ganhou o Festival Internacional da Canção, só que 4 anos antes em 1967 com a canção “Margarida”, juntamente com o grupo Manifesto. A formação efetiva do trio Sá, Rodrix e Guarabyra se deu por volta de 1971 após a saída de Zé Rodrix do “Som Imaginário”. Entre o fim de 1971 e o primeiro semestre de 1972 eles compõem e gravam as músicas que fariam parte do seu primeiro disco “Presente, Passado e Futuro”. Ele talvez seja um dos discos mais ricos da música popular brasileira. Logo de início, o ouvinte já é chamado a passear de “Zepelin”, numa suíte sonora impecável conduzido por Rodrix. Daí pra frente seguem perólas como “Ama Teu Vizinho Como A Ti Mesmo”, “Boa Noite” (que Rodrix fez pra filha), e “Primeira Canção Da Estrada”, que dá uma ênfase a galera daquela geração, onde era só pegar uma mochila e cair na estrada. Nessa música há um verso interessante que é super atual. “Eu tinha apenas 17 anos no dia em que saí de casa, e não fazem mais de 4 semanas que eu estou estrada, mas encontrei tantas pessoas tristes, desaprendendo como conversar…”. É, ou não é, o que vemos muito hoje em dia com todas essas facilidades tecnológicas? Em fevereiro de 1973 voltam ao estúdio para gravar o segundo disco “Terra” , com músicas compostas no ano anterior. O grande destaque do disco, sem dúvida nenhuma é “Mestre Jonas”, um rock vigoroso conduzido pelos teclados de Zé Rodrix. A letra faz um paralelo entre a passagem bíblica e o conformismo de algumas pessoas: “Dentro da baleia a vida é bem mais fácil, nada incomoda o silêncio e a paz de Jonas…”. “Terra”, além desse grande clássico, contêm outras grandes pérolas: “Pindurado No Vapor”, “O Pó Da Estrada” (uma continuação da “Primeira Canção Da Estrada”), e a belíssima “O Brilho Das Pedras/Paulo Afonso” que fecha esse trabalho sensacional e também uma fase no grupo. Logo após o lançamento de “Terra”, Zé Rodrix deixa o trio e sai em uma bem sucedida carreira-solo, que outro dia comento por aqui. Eles voltam a se reagrupar novamente em 1999, e em 2001 lançam o album/dvd “Outra Vez Na Estrada Ao Vivo”, com releitura das músicas dos seus dois primeiros discos, alguns sucessos da dupla Sá e Guarabyra e a velha “Casa De Campo” de Rodrix. Em 2010 é lançado o disco “Amanhã”, gravado entre maio e novembro de 2008. Infelizmente, este foi o último trabalho do trio, uma vez que o Zé Rodrix faleceu precocemente em maio de 2009.

HOJE FAZ 33 ANOS QUE UM DOS MAIORES GÊNIOS DA MÚSICA NOS DEIXOU

Jaco Pastorius. Talvez você já tenha ouvido falar desse nome, talvez nem faça ideia de que ele tenha existido, mas saiba que o músico nascido em 01 de Dezembro de 1951 nos Estados Unidos foi um dos mais influentes de todos os tempos, um verdadeiro gênio...

John Francis Anthony Pastorius III adotou o apelido de “Jaco” como homenagem a um juiz de baseball chamado Jocko Conlan, e da adolescência até os 35 anos, quando faleceu de forma trágica, tornou-se um dos baixistas mais relevantes e mais bem vistos do planeta, tanto por conta do seu talento como por causa das inovações que trazia ao instrumento.

TALENTO, DESBUNDE E RESISTÊNCIA....

                            
- PHONO 73 – O CANTO DE UM POVO - EVENTO HISTÓRICO REUNIU A “NATA’ DA MÚSICA BRASILEIRA E FOI UM GRITO CONTRA A CENSURA E A FAVOR DA LIBERDADE NO PAÍS -
Até 1972, os Festivais de Música promovidos pelas emissoras brasileiras de televisão, com poucas exceções, foram um grande esteio de canções, compositores e intérpretes para este país. Devemos a este tipo de evento o surgimento de gente como Chico Buarque de Hollanda, Edu Lobo, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Os Mutantes e muitos outros.

50 ANOS DA OBRA PRIMA DE MILES DAVIS

                         
Essa obra fantástica e pioneira de Miles Davis, pode ser considerada um filho bastardo  bem estranho de Ornette Coleman e The Grateful Dead que acabou sendo chamado de  BITCHES BREW -


 "Em 19 de agosto de 1969, um dia após a apresentação  ao nascer do sol de Jimi Hendrix no encerramento ado  lendário Festival de  Woodstock, Miles Davis começou a gravar Bitches Brew ..." Essas palavras estão na parte de trás do  meu CD "Bitches Brew". Tenho essa imagem na cabeça, como uma foto da minha única memória de 1969, dessa garota de quem eu gostava, passando na minha casa no verão, sorrindo e acenando para mim do banco do passageiro do mustang de seu pai. 

JAZZ BRASILEIRO PARA CELEBRAR MILTON NASCIMENTO

                                
- Disco 'BruMa' de Antonio Adolfo apresenta notáveis releituras de clássicos de Bituca como: Fé Cega, Faca Amolada, Canção do Sal, Tristesse e Nada Será Como Antes -

 Foi no Festival Internacional da Canção (FIC) de 1967, aquele que consagrou Milton Nascimento como intérprete (sua Travessia, parceria com Fernando Brant, levou o segundo lugar), que Antonio Adolfo o conheceu. O pianista, compositor e arranjador carioca também participou do evento.

UM DISCO QUE MARCOU E DEIXOU SAUDADES...

                              
MUTANTES - Tudo Foi Feito Pelo Sol – 1974 - Um dos maiores grupos do rock nacional, e talvez o mais apreciado no exterior, o Mutantes revelou ao mundo um trio capaz de fazer chover no final da década de 60, através dos nomes de Rita Lee (voz, flauta, percussão), Sérgio “Serginho” Dias (guitarra, vocais) e Arnaldo Baptista (baixo, teclados, voz). O grupo entrou a década de 70 com mais dois membros: Arnolpho Lima “Liminha” Filho (baixo) e Dinho Leme (bateria). Como quinteto, o grupo chegou no auge da carreira, ao mesmo tempo que viu Rita Lee construir uma carreira solo em paralelo, que levou-a sair do Mutantes, graças também as influências progressivas que o grupo passou a adotar após seu quinto álbum.

OS BONS TEMPOS DO ROCK TUPINIQUIM

                                  
RITA LEE & TUTTI FRUTTI - ATRÁS DO PORTO TEM UMA CIDADE – 1974 - Pouco após sua saída do grupo Os Mutantes, Rita Lee apresentou seu terceiro disco solo. O trabalho marca o início de outra parceria importante da carreira da cantora, com a banda Tutti Frutti.

 Na realidade, Atrás do Porto Tem uma Cidade é o primeiro disco verdadeiramente solo de Rita Lee, que marcou o início de sua carreira na música pop brasileira. Lançado em 1974, o LP conta com 10 faixas, com as imperdíveis "De Pés No Chão", "Ando Jururu" e "Eclipse do Cometa". 

A OUSADIA QUE FEZ HISTÓRIA NA MÚSICA BRASILEIRA

                                      
JARDS MACALÉ – JARDS MACALÉ -1972 – Este míssil lançado em 1972, marca a estreia do cantor carioca, é um dos álbuns mais inventivos da música brasileira. Nesse trabalho Macalé mescla rock, samba, bossa-nova, eruditismo, jazz e tropicalismo, chegando perto do que viria a ser o rock brasileiro. Espetacular, vibe, capa, tudo no lugar certo, enxuto, Lanny Gordin barbarizado e Macalé explodindo talento -

O DISCO QUE “ENLOUQUECEU” UMA GERAÇÃO

                                   
- Não há um roqueiro ou até mesmo quem não ficou indiferente ao gênero na época, que não teve “um caso” com esse lendário álbum duplo, um “petardo” insano de uma banda que viva o melhor momento de sua carreira -


DEEP PURPLE – MADE IN JAPAN - 1972 - Simplesmente obrigatório quando se fala em discos ao vivo lançando nos anos 70 ou em qualquer época. O Grupo Havia lançado seu melhor disco de estúdio “Machine Head” e fazia grande sucesso no Japão. Como naquela época todos os concertos eram gravados na terra do sol nascente para serem lançados dentro do país, os empresários ofereceram essa possibilidade ao grupo, que resolveu aceitar sob a condição de levarem seu próprio engenheiro de som, no caso o fenomenal Matin Birch. A banda decidiu ainda que só lançariam o disco se todos gostassem do resultado final. Com o aval da gravadora, a pequena turnê nipônica foi devidamente registrada.

HUMOR, DEBOCHE E GENIALIDADE QUE FIZERAM A DIFERENÇA

                                     
BAIANO E OS NOVOS CAETANOS – 1974 – Esse disco é sensacional, é um retrato irônico, debochado e divertido dos anos 70. Uma tremenda sacada de dois mestres da televisão e da cultura brasileira.

A década de 1970 foi triste por causa da Ditadura Militar, mas alegre, sonhadora e delirante por causa da genialidade musical. Exemplo disso é a brincadeira feita pelo grupo Baiano e os Novos Caetanos, que era o nome de um inesquecível trio musical e humorístico composto por Chico Anysio, Arnaud Rodrigues e Renato Piau satirizando no título o conjunto Novos Baianos e o cantor Caetano Veloso.

O DISCO QUE ERASMO “AVANÇOU O SINAL” E SE DEU MUITO BEM

                                     
- ERASMO CARLOS - Carlos, Erasmo - 1971 - Esqueça o Erasmo da chatice infantilóide da Jovem Guarda e o artista que nos anos 80 e 90 se enveredou pela música comercial e sem graça, aqui você se depara com um talento sem medo de ousar, ligado na Soul Music, no Rock, na Contracultura, no Psicodelismo e na Música Brasileira mais antenada.-