quarta-feira, 27 de janeiro de 2021

A HISTÓRICA ESTRÉIA DOS SECOS E MOLHADOS

É difícil imaginar hoje o imenso impacto que o lançamento do primeiro disco dos Secos e Molhados causou no cenário musical brasileiro da época. 

No dia 23 de maio de 1973, o grupo entra no estúdio "Prova" para gravar – em sessões de seis horas ao dia, por quinze dias, em quatro canais – seu primeiro disco, que vendeu mais de 300 mil cópias em apenas dois meses, atingindo um milhão de cópias em pouco tempo.

segunda-feira, 18 de janeiro de 2021

QUANDO O PHOLHAS RESOLVEU TOCAR ROCK PROGRESSIVO....

                          

PHOLHAS – Pholhas – 1977 – Disco polêmico que dividiu opiniões e acabou sendo esquecido. Por fazer uma obra tão diferente do que seu público estava acostumado a ouvir, o disco foi um fracasso de vendas (comparado a outros que venderam milhares de cópias) e hoje é objeto de culto pela sua qualidade e sonoridade, chegando a custar algumas centenas de reais as poucas cópias que ainda são encontradas no mercado. Mas é um disco ousado, classudo e moderno, feito por grandes músicos em um momento de criatividade ímpar ...

sexta-feira, 15 de janeiro de 2021

O SOM CÓSMICO DO ASH RA TEMPEL

ASH RA TEMPEL - Ash Ra Tempel - 1971 - Ash Ra Tempel é um dos grupos mais formidáveis da corrente alemã conhecida como "Krautrock"que ganhou o mundo na década de 1970. O grupo foi inicialmente fundado pelo guitarrista Manuel Göttsching, tecladista e baterista Klaus Schulze e baixista Hartmut Enke, em 1971. Os três membros fundadores já haviam tocado juntos como parte do grupo de curta duração 'Eruption'. Enquanto isso, Schnitzler e Schulze haviam trabalhado juntos no primeiro álbum do Tangerine Dream. 
Sua música é caracterizada por ser muito cósmica e atmosférica e, em vez de escrever letras em inglês, já que o idioma alemão não era popular no rock do momento, Ash Ra Tempel decidiu fazer música puramente instrumental.
A banda estreou com um álbum auto-intitulado em junho de 1971, esta produção é considerada pelos críticos como um clássico em seu gênero, é essencialmente uma exploração e desenvolvimento da abordagem do space rock muito parecida com a `` Electronic Meditation '' , Primeiro álbum do Tangerine Dream, talvez como esperado, levando em conta a presença de Klaus Schulze. O trabalho tem apenas duas faixas, duas sessões espaciais extensas de 19 a 25 minutos cada, mostrando uma dupla personalidade, oferecendo duas paisagens sonoras muito diferentes, como dois lados da mesma moeda. A primeira sessão, Amboss, é mais estonteante e avassaladora, o rock psicodélico do espaço puro, o psicodelismo puro, começa com um teclado exuberante que pinta desde o início uma paisagem sombria e mística, com toques de percussão, teclado que toma o lugar principal no som e, em seguida, movendo o som para um furioso engarrafamento no qual a guitarra ocupa o lugar principal, inundando com feedback, distorção e grandes solos para a zapada, destacando Göttsching, como um grande artilheiro elétrico. Esta é uma peça esmagadora do começo ao fim, combinando o melhor da psicodelia pesada, com sons espaciais e grandes inovações eletrônicas na guitarra e no teclado.
A segunda parte, `` Traummaschine '', é um proto ambiental, mais dramático e atmosférico, viaja pelo território que o Tangerine Dream exploraria em seu álbum `` Zeit ''. Desta vez, a banda alcança um amálgama maior entre as diferentes passagens e as mudanças entre cada uma; elas usam outras técnicas, especialmente para os sons que Göttsching leva para o violão, adicionam-se algumas percussões de bongô adicionais e, assim, criam uma atmosfera que Possui elementos das primeiras sessões, mas com volatilidade menos convencional e mais arriscada.
Tanto em Amboss quanto em Traummaschine, o que mais se destaca é Manuel Göttsching, com seu violão, que define os limites e pontos de cada comentário e inunda o som com seus solos cheios de distorção. Por sua vez, Klaus Schulze, fornece um som muito importante no nível atmosférico, mas não desempenha um papel de liderança no som, o formato da banda certamente limitou suas habilidades ou seu talento, e isso o levou a se afastar da banda, em procurando uma carreira solo, com a qual exploraria e exploraria seu talento, para lugares incríveis, plantando bases para novos sons e se tornando um ícone indiscutível da música eletrônica.

segunda-feira, 11 de janeiro de 2021

O DISCO DA GERAÇÃO DO DESBUNDE FAZ 50 ANOS

                          

- O grito de resistência de Gal Costa. Dirigido pelo poeta baiano Waly Salomão, o espetáculo "Fa-Tal: Gal a Todo Vapor" tornou-se um símbolo dos dias amargos da Ditadura e da era Médici, além de ter motivado o lançamento do histórico álbum duplo -

sábado, 9 de janeiro de 2021

A “ALUCINAÇÃO” QUE FEZ A CABEÇA DE UMA NAÇÃO

Antônio Carlos Gomes Belchior Fontenelle Fernandes, ou simplesmente Belchior (1946-2017), veio a este mundo predestinado para a música. Nascido em Sobral, no Ceará, Belchior era filho de cantora de coral de igreja, neto de flautista (que também tocava saxofone), e sobrinho de tios seresteiros. No entanto, o seu pai era comerciante, um “bodegueiro”, e parecia nada ter a ver com música. Belchior dizia ter 23 irmãos, mas há controvérsias. Era provavelmente, ao todo, uns 16 irmãos (dois deles falecidos ainda na infância), todos eles frutos dos dois casamentos do pai do cantor. De qualquer forma, era uma família numerosa.

quinta-feira, 7 de janeiro de 2021

A MÚSICA LIVRE E INSPIRADORA DE G. RIBEIRO....

                                       

Personalidade e ousadia de sobra. Geraldo Ribeiro ou G, Ribeiro, é um caso raro na Música de Mato Grosso do Sul. A sua arte tem uma identidade fortíssima que o faz destacar dos demais. O que para muitos poderia soar como um “caldeirão de idéias descontrolado’, nas suas mãos ganha coerência e tudo tem sentido e razão de ser. A música de Geraldo num primeiro instante parece estar atirando para todos os lados, mas na realidade ele consegue abraçar o mundo, aperfeiçoando seguidamente a sua proposta de conceber um som livre e universal, sem se afastar da sua essência regional.

segunda-feira, 4 de janeiro de 2021

CLÁSSICO DO ROCK TUPINIQUIM QUE DEIXOU SAUDADES.....

                                        

ERASMO CARLOS - 1990 – Projeto Salva Terra - 1974 - Esqueça o Erasmo dos tempos da Jovem Guarda, do Iê Iê Iê e todo esse lance infantilóide que marcou os primeiros anos da sua carreira. Em 1974, o Tremendão lançou o ótimo disco denominado "1990 - Projeto Salva Terra", que se transformou num verdadeiro clássico do Rock Tupiniquim.

Destaque

A EMOCIONANTE AMIZADE ENTRE RAVI SHANKAR E GEORGE HARRISON

“Poderia me encontrar com qualquer pessoa. Podia ir a todas as residências de artistas de cinema, encontrar com Elvis e qualquer um mais e ...