JAZZ BRASILEIRO PARA CELEBRAR MILTON NASCIMENTO

                                
- Disco 'BruMa' de Antonio Adolfo apresenta notáveis releituras de clássicos de Bituca como: Fé Cega, Faca Amolada, Canção do Sal, Tristesse e Nada Será Como Antes -

 Foi no Festival Internacional da Canção (FIC) de 1967, aquele que consagrou Milton Nascimento como intérprete (sua Travessia, parceria com Fernando Brant, levou o segundo lugar), que Antonio Adolfo o conheceu. O pianista, compositor e arranjador carioca também participou do evento.

UM DISCO QUE MARCOU E DEIXOU SAUDADES...

                              
MUTANTES - Tudo Foi Feito Pelo Sol – 1974 - Um dos maiores grupos do rock nacional, e talvez o mais apreciado no exterior, o Mutantes revelou ao mundo um trio capaz de fazer chover no final da década de 60, através dos nomes de Rita Lee (voz, flauta, percussão), Sérgio “Serginho” Dias (guitarra, vocais) e Arnaldo Baptista (baixo, teclados, voz). O grupo entrou a década de 70 com mais dois membros: Arnolpho Lima “Liminha” Filho (baixo) e Dinho Leme (bateria). Como quinteto, o grupo chegou no auge da carreira, ao mesmo tempo que viu Rita Lee construir uma carreira solo em paralelo, que levou-a sair do Mutantes, graças também as influências progressivas que o grupo passou a adotar após seu quinto álbum.

OS BONS TEMPOS DO ROCK TUPINIQUIM

                                  
RITA LEE & TUTTI FRUTTI - ATRÁS DO PORTO TEM UMA CIDADE – 1974 - Pouco após sua saída do grupo Os Mutantes, Rita Lee apresentou seu terceiro disco solo. O trabalho marca o início de outra parceria importante da carreira da cantora, com a banda Tutti Frutti.

 Na realidade, Atrás do Porto Tem uma Cidade é o primeiro disco verdadeiramente solo de Rita Lee, que marcou o início de sua carreira na música pop brasileira. Lançado em 1974, o LP conta com 10 faixas, com as imperdíveis "De Pés No Chão", "Ando Jururu" e "Eclipse do Cometa". 

A OUSADIA QUE FEZ HISTÓRIA NA MÚSICA BRASILEIRA

                                      
JARDS MACALÉ – JARDS MACALÉ -1972 – Este míssil lançado em 1972, marca a estreia do cantor carioca, é um dos álbuns mais inventivos da música brasileira. Nesse trabalho Macalé mescla rock, samba, bossa-nova, eruditismo, jazz e tropicalismo, chegando perto do que viria a ser o rock brasileiro. Espetacular, vibe, capa, tudo no lugar certo, enxuto, Lanny Gordin barbarizado e Macalé explodindo talento -

O DISCO QUE “ENLOUQUECEU” UMA GERAÇÃO

                                   
- Não há um roqueiro ou até mesmo quem não ficou indiferente ao gênero na época, que não teve “um caso” com esse lendário álbum duplo, um “petardo” insano de uma banda que viva o melhor momento de sua carreira -


DEEP PURPLE – MADE IN JAPAN - 1972 - Simplesmente obrigatório quando se fala em discos ao vivo lançando nos anos 70 ou em qualquer época. O Grupo Havia lançado seu melhor disco de estúdio “Machine Head” e fazia grande sucesso no Japão. Como naquela época todos os concertos eram gravados na terra do sol nascente para serem lançados dentro do país, os empresários ofereceram essa possibilidade ao grupo, que resolveu aceitar sob a condição de levarem seu próprio engenheiro de som, no caso o fenomenal Matin Birch. A banda decidiu ainda que só lançariam o disco se todos gostassem do resultado final. Com o aval da gravadora, a pequena turnê nipônica foi devidamente registrada.

HUMOR, DEBOCHE E GENIALIDADE QUE FIZERAM A DIFERENÇA

                                     
BAIANO E OS NOVOS CAETANOS – 1974 – Esse disco é sensacional, é um retrato irônico, debochado e divertido dos anos 70. Uma tremenda sacada de dois mestres da televisão e da cultura brasileira.

A década de 1970 foi triste por causa da Ditadura Militar, mas alegre, sonhadora e delirante por causa da genialidade musical. Exemplo disso é a brincadeira feita pelo grupo Baiano e os Novos Caetanos, que era o nome de um inesquecível trio musical e humorístico composto por Chico Anysio, Arnaud Rodrigues e Renato Piau satirizando no título o conjunto Novos Baianos e o cantor Caetano Veloso.

O DISCO QUE ERASMO “AVANÇOU O SINAL” E SE DEU MUITO BEM

                                     
- ERASMO CARLOS - Carlos, Erasmo - 1971 - Esqueça o Erasmo da chatice infantilóide da Jovem Guarda e o artista que nos anos 80 e 90 se enveredou pela música comercial e sem graça, aqui você se depara com um talento sem medo de ousar, ligado na Soul Music, no Rock, na Contracultura, no Psicodelismo e na Música Brasileira mais antenada.- 

CASSIANO: TALENTO NOTÁVEL QUE CAIU NO ESQUECIMENTO

                                 
A QUALIDADE MUSICAL QUE FEZ A DIFERENÇA NA SOUL MUSIC NO BRASIL -  Esquecido por quem conhece o seu som e completamente ignorado pelas novas gerações, o cantor e compositor Cassiano, um artista brilhante e que merecia muito mais reconhecimento do que recebeu. Ao lado de Tim Maia, Carlos Dafé, Banda Black Rio, Gérson King Combo e Hyldon, foi um dos precursores da Soul Music no Brasil. Influenciado tanto pela música negra norte-americana, particularmente Stevie Wonder e Ottis Redding, quanto por Lupicínio Rodrigues. Devido ao comportamento controverso, assim como o do amigo Tim Maia, ambos se auto-intitulavam músicos doidões.. Ainda na década de 60, o compositor paraibano formou o grupo Os Diagonais, pioneiro em cruzar a Black Music americana com influências do samba e do forró. Começou a ganhar notoriedade em 1970, quando Tim Maia incluiu “Primavera”, composta por ele, em seu primeiro LP . A partir daí iniciaria uma bem sucedida carreira solo, com obras geniais como “A Lua e Eu” e “Coleção”. Redescoberto nos anos 90, gravou um CD de duetos com admiradores de sua obra como Marisa Monte, Ed Motta e Sandra Sá. "Apresentamos Nosso Cassiano" é o álbum mais ousado e brilhante do cantor. Nesta obra, você curte soul psicodélico, experimental, com viradas bruscas na harmonia, orquestrações quase cinematográficas e letras de escrita automática. No repertório tem Funk, canções progressivas, viagens lisérgicas até mesmo canções românticas,e até soul-country. O disco soa como um herança direta do lado mais experimental do soul, feito por artistas como Isaac Hayes e George Clinton, e como uma perversão lisérgica de todo o cenário soul-funk, ousando como poucos já haviam feito no Brasil em matéria de música.

20 ANOS: O “GRITO DE ALERTA” QUE VEIO DO NORDESTE

                              
Num momento em que a vida das pessoas perdeu a importância no Brasil, em função de um governo desastroso e autoritário, que se não bastasse a sua atuação criminosa no combate a pandemia, está promovendo e estimulando o fim do mecanismo mais vitorioso que já tivemos no que se refere ao combate da corrupção, que incentiva a destruição da Amazônia e não dá valor algum ao meio ambiente e praticamente “sepultou” a cultura, além de incentivar a discórdia e o ódio entre a população, o nosso pensamento se dirige a uma soberba criação de Zé Ramalho que apesar de ter sido lançada há 20 anos, reflete com exatidão todo esse sentimento de abandono, de desrespeito e atraso que cerca o nosso País...

O MUNDO SEMPRE FOI PEQUENO PARA AS IDEIAS DO “BRUXO DOS SONS”

                                       
- O autodidata Hermeto Pascoal é um dos maiores nomes da música mundial. Tocando todos os instrumentos e objetos que produzam sons, o compositor demonstrou sua criatividade e versatilidade em discos ousados e livre, bem como em festivais como o Montreux na Suíça e o Live Under the Sky, no Japão. Recebeu o título de doutor honoris causa do New England Conservatory, de Boston e da Universidade Federal da Paraíba. - 

FANNY: TALENTO E PIONEIRISMO NO ROCK

Fanny foi uma banda americana, liderada por June Millington. Foi uma das primeiras bandas de rock a apresentar apenas mulheres em sua formação e a terceira a assinar com uma grande gravadora, depois de Goldie & the Gingerbreads e The Pleasure Seekers (Mercury Records). Elas chegaram ao Top 40 duas vezes com a música "Charity Ball", em 1971, e "Boy Butter", em 1975, atingindo um máximo de # 40 e # 29 respectivamente, na Billboard Hot 100. Fanny foi a primeira banda feminina a lançar um álbum em uma grande gravadora. 

“HARDÃO” FABULOSO COM A CARA DOS ANOS 70

                       
BOOMERANG – ONE – 1971 - Este disco é um primor – instrumental vigoroso e equilibrado, ótimos vocais e composições quentes.. Boomerang é daqueles trabalhos que deveria ser içado da poeira do underground e posto em um pedestal por todos os apreciadores do rock setentista.-
No final do ano de 1969 estava tudo acabado para o Vanilla Fudge. Foi neste ano que eles lançaram o seu último álbum, Rock N’ Roll. Devido a crises internas e perda de território para a nova geração do hard americano (Grand Funk, Mountain, Bloodrock), o jeito era dar um tempo mesmo.