Existiam discos que você comprava, ouvia e rapidamente chegava a seguinte conclusão: esse valeu a pena. Foi justamente essa constatação que senti quando adquiri o álbum Aja, o sexto trabalho do grupo Steely Dan. Sem esquecer que isso faz muito, mas muito tempo.
Lançado no final de 1977, quando metade do mundo parecia estar na discoteca e a outra metade estava fervilhando, aqui veio um álbum que exalava sofisticação destacada, usando todos os truques que o tecladista e vocalista Donald Fagen e o guitarrista Walter Becker dominaram sobre sua música. Primeira década juntos. Após o The Royal Scam, de 1976, qualquer noção de Steely Dan sendo 'uma banda' desapareceu, com um enorme fluxo de mais de 40 músicos altamente qualificados criando texturas para apoiar a visão musical de Becker e Fagen. Como resultado, você obtém uma masterclass em solos descontraídos e assinaturas de tempo desajeitadas, tudo sob uma superfície altamente polida.
Na época do lançamento do álbum, Fagen disse: "Nós escrevemos da mesma maneira que um escritor de ficção escreveria. Estamos basicamente assumindo o papel de um personagem e, por esse motivo, pode não parecer pessoal". Becker acrescentou: "Este não é o The Lovin 'Spoonful. Não é uma música real para se divertir". É verdade - essas sete faixas são como obras de ficção em miniatura, sem se importar com o tamanho ou a convenção do rock.
Aja foi (é) um trabalho muito influente. Na Escócia, Ricky Ross ouviu a música Deacon Blues e nomeou sua banda em homenagem a ela, enquanto Peg é amplamente conhecido por causa da amostragem de De La Soul para Eye Know. A animada Josie e a sublime faixa título são outros destaques em um disco que mal quebra sua batida de bossa-nova. É impossível ouvir esse disco sem pensar no sol de Los Angeles, mesmo que as letras de Fagen fossem muitas vezes nostálgicas, irônicas e amargas; dificilmente suspirando para um grupo que se autodenomina após um aemém - ajuda conjugal do almoço nu de William Burroughs.
Para completar a sensação de que você estava segurando um velho álbum de jazz em suas mãos, as prensas originais vieram em uma capa com uma nota do presidente da ABC Records, Steve Diener, e a crítica reverente e fingida de 'Michael Phalen': "Na opinião deste escritor , Aja sinaliza o início de uma nova maturidade e de um tipo de profissionalismo sólido, que é a marca registrada de um artista que chegou ". Phalen era, é claro, Becker e Fagen.
Para enfatizar sua importância, em 2011 o Aja foi considerado pela Biblioteca do Congresso como "cultural, histórica ou esteticamente importante" e adicionado ao Registro Nacional de Gravação dos Estados Unidos. Mas com ou sem tal elogio, Aja continua sendo uma obra notável.
Se o punk foi uma reação a álbuns desse tipo, então essa foi a razão pela qual eu nunca entrei no punk.
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