Este é um disco que serve de resposta para quem acha que o rock está morrendo e perdeu suas forças. Você pode até dizer, mas o álbum não é só de rock, tem soul, blues e ecos de funk. Mas o poder de fogo que a parceria entre Joe Bonamassa e Beth Hart apresenta é contagiante e totalmente rock,n,roll. Um som incendiário que alucina e faz um bem danado. Quem ainda não conhece “Black Coffee” lançado ontem pelos dois, faça um favor para si mesmo, dá um jeito de ouvir essa “Pérola” por que é demais.
Foram 4 anos desde que o álbum Billboard Blues, foi lançado e premiado com o Grammy e atingiu o número 1 no Billboard Blues, apresentando a cantora e compositora de blues-rock Beth Hart e o herói da guitarra Joe Bonamassa . Desde então, ambos encararam ondas de maré criativas tanto no estúdio quanto ao vivo. Então, o tempo foi preparado perfeitamente para que a dupla se reunisse novmente para outra coleção de interpretações escaldantes de dez gemas de Soul com os infalíveis vocais de Hart, que varrem e mergulham profundamente na barriga da música e a guitarra magistralmente expressiva de Joe faz de Black Coffee , lançado em janeiro 26 de fevereiro de 2018 , uma escuta cativante e obrigatória.
Com o produtor extraordinário, Kevin 'The Caveman' Shirley (Joe Bonamassa, Led Zeppelin, Black Crowes, Aerosmith, Iron Maiden, Rush) de volta ao leme, o resultado é a montanha-russa deslumbrante que escava no catálogo da Soil Music onde eles honram, mas re- Imagine músicas de Edgar Winter, Etta, James, Ike & Tina Turner / Steve Marriot, Ella Fitzgerald, Lil 'Green, LaVern Baker, Howlin' Wolf, Lucinda Williams e Waldeck . Cada um com o coração e a alma majestosos que Beth e Joe sangram em cada registro.
Gravado em 5 dias no Studio at the Palms, Las Vegas, em agosto de 2016, com alguns dos melhores músicos do mundo, eles voltaram a lembrar alguns nomes familiares em Anton Fig (Bateria / Percussão),Ron Dziubla (Saxofone) e Lee Thornburg ( Trombone / Trombone) e recebido em Reese Wynans(Teclados), Michael Rhodes (Bass), Rob McNelley (Rhythm Guitar), Paulie Cerra (Saxofone), Mahalia Barnes (Backing Vocals), Jade Macrae e Juanita Tippins (Backing vocals).
Falando sobre as sessões atrás do Black Coffee, Seesaw , 2011's Do not Explain e 2014 Live in Amsterdam,Shirley dá uma visão do que eles estão procurando alcançar; "Estamos tentando fugir de coisas como um livro didático que tenha sido feito muitas vezes, que é o antigo clássico da alma. Tentamos encontrar um giro diferente, originalmente tratava de encontrar algumas músicas que as pessoas não conheciam e as devolvessem à atenção das pessoas ".
Uma dessas músicas, foi uma sugestão de Joe, o abridor de álbuns Give It Everything You Got tirado do álbum Edgar Winter's White Trash de 1971, com seu hard rock conhece o som inflado Stax, a banda oferece uma formidável performance. "Eu não acho que essa é uma música que muita gente conhece, é um clássico antigo da alma, mas não é realmente entre o panteão daqueles que você espera", diz Shirley
"Uma das coisas que Jeff Beck me disse uma vez que eu pensei que era tão maravilhosa era", explica Hart."Ele disse, assim que você se sentir confortável, e se você ficar lá, você vai começar a morrer como artista. E eu sinto que, um dos presentes que eu tenho com o trabalho com Joe é que eu sempre estou desconfortável - de uma maneira boa. "
Shirley acrescenta sobre a banda, "esses rapazes simplesmente tocaram ao vivo, eles simplesmente entraram e jogaram, era incrível de ser incrível no estúdio quando isso aconteceu, a banda foi tão boa".
Lullaby of the Leaves, originalmente gravado por Ella Fitzgerald , foi uma das canções menos conhecidas no Hello Dolly de 1964 e, como com a aproximação de Strange Fruit on Seesaw, transformaram a canção em uma oferta delicada, mas meditativa e cinematográfica.
"Para mim, eu sou capaz de explorar o tipo de música que sempre admirei de longe", revela Bonamassa."Mas você não quer me ouvir cantando Ella Fitzgerald ..." ele explicou quando Beth se junta. "Eu nunca faria Ella Fitzgerald sem estar com Joe, as coisas que eu faço com você são coisas que eu acho que eu cresci sempre querendo fazer, mas nunca acreditei que pudesse ".
O exercício de R & B saboroso do gospel, salvo originalmente realizado por LaVern Baker - apenas o segundo artista solo feminino a ser induzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1991 - foi coberto por; Elvis Presley, Brenda Lee, Billy Fury, Elkie Brooks e The Band, entre outros, e é um momento acelerado, estridente, de língua materna, escrito a partir da perspectiva de alguém que viveu uma vida rápida e solta, mas é "salvo" "E agora está de pé em uma esquina, pregando aos transeuntes. Eles também tomam um humor completamente diferente sobre a linda Soul on Fire , onde eles homenageam a primeira versão solo de Baker .
Sentado no topo do mundo é um clássico de pedra e foi gravado por alguns dos artistas mais emblemáticos do mundo; Ray Charles, Howlin 'Wolf, BB King , Cream e os Grateful Dead marcaram a marca. Aqui tem um duelo de torção da guitarra abrasadora de Bonamassa e as teclas de Wynan, enquanto a voz de Hart ajuda a impulsionar a música através da estratosfera. O soco sensual de Lucinda Williams ' Joy tem um sulco gutural irresistível. " Temos faixas como aquela em que, foi uma merda tão barulhenta no estúdio, e adoro essa pista, a energia nele". Shirley se entusiasma. Viciado , é tirado do álbum de tendência de trip-hop de 2007 pelo trio austríaco austríaco Waldeck, que Shirley encontrou durante as férias e o "deslumbrou".
The smoldering Damn Your Eyes é tirado de Etta James 1988 retorno de gravação Seven Year Itch, Kansas Joe McCoy's jazz-blues Por que você não faz isso direito? fez seu primeiro impacto na versão de Lil Green em 1941 antes que Peggy Lee o cobriu um ano depois, que passou a vender mais de 1 milhão de cópias depois de aparecer no filme Stage Door Canteen em 1943, ambos vêem a sala do bar escuro, Jazz, que brilha.Eles aproveitam o Steve Steve Primeot em sua tomada do Black Coffee de Ike & Tina Turner , inspirando sua versão ao vivo no Old Grey Whistle Test da BBC em 1973, que vê Beth cantar com fogo, fúria e alma.
"Realmente se baseia nos vocais", explica Bonamassa. "Nós não podemos cortar essas músicas sem Beth cantar e uma vez que ela começa a cantar, é a cola que nos inspira a obter 10% extra do jogo. Se os cortássemos e cantássemos mais tarde, a magia não estaria lá ".
"Isso é algo que nós dois paramos de fazer, muitos anos atrás" concorda Hart. "Havia todas essas camadas e camadas e então é hora de você cantar e é como se você não estivesse fazendo mais música. Não há nada como ser capaz de sentar lá ao vivo e ver Joe, ver os tambores, ver o baixo, poder ver Kevin. Eu posso sentir as vibrações, isso muda o todo ".
"Kevin realmente consegue isso", ela continua. "É como se ele escrevesse essa idéia. Ele apenas funciona melhor, nos velhos tempos, foi assim que eles fizeram isso, cantores de péssimos cantores e músicos ruins teriam algumas horas para fazer um registro completo ou o que fosse que eles estavam fazendo e foi isso mesmo era hora de ir. "
Um dos principais aspectos das sessões é empurrar todos tanto quanto possível. "Eles estão sempre fora de sua zona de conforto no estúdio, esta sessão especialmente não foi uma sessão confortável", revela Shirley."Todos ficaram desafiados. É intrigante. Nós entramos no estúdio por 5 dias e todos os músicos são desafiados, todos são músicos muito bons, músicos muito experientes, no topo do campo, nada é fácil, não é um verão na sessão de grama, apenas um casal dos acordes, são pessoas que cavam profundamente ".
Com informações do Blues-Rock Review...
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