- Rigoni & Schoenherz - Victor – 1975 – Esta obra incrível é uma ópera com rock progressivo, ou um Prog clássico, composto pelos músicos austríacos Richard Schonherz (tecladista / vocalista) e baterista Manuel Rigoni. A ópera nos fala sobre o menino de circo Victor. Sua mãe está em uma cadeira de rodas depois de uma queda de um trapézio. Seu pai trabalha como palhaço e quer seu filho também se torna um palhaço ... Mas Victor não quer ser um palhaço e não gosta de circo. -
Às vezes acontece que você tropeça em um álbum que simplesmente sabe que deve ser bom. Um álbum que você sente desde o início, embora não saiba nada sobre ele. A maioria dos álbuns que eu adquiro é conhecida de uma maneira ou de outra. Este álbum impressionante não foi e, pelo que parece, não estou sozinho na minha ignorância. Parece-me bastante esquecido, agachado nos cantos escuros do prog.
Quando olhei pela primeira vez no álbum, fiquei impressionado e fascinado pela capa. Que lindo. Acabara de ler "1984" (de novo) e, por alguma estranha coincidência, a capa parecia recordar o mundo que Orwell retratava em palavras. Obviamente, era apenas um sentimento meu, emanando da minha imaginação mais vívida. Enfim ... Quando eu vi essa maravilhosa obra de arte da capa, eu conhecia e senti no fundo das próprias fibras da minha alma (se houver) que este é um álbum de qualidade e profundidade impressionantes. Eu sabia. Eu senti. E você sabe o que, esse profundo sentimento de admiração era verdadeiro. Eu havia atingido o ouro. Eu realmente tive
O álbum é centrado em torno de Victor, um garoto que cresceu em um circo que já viu dias melhores. O pai quer que Victor cumpra seu destino e se torne um palhaço, enquanto o próprio Victor quer algo mais da vida. Tudo pode parecer um pouco fino para uma história, mas na verdade não é. Pelo contrário, é bastante intrigante, especialmente se você considerar o verdadeiro assunto do álbum, a busca da felicidade e o significado da vida. Sobre o que é tudo isso? Deveríamos nos curvar às vontades e necessidades dos anciãos ou devemos a nós mesmos encontrar o nosso próprio caminho? É tudo uma questão de progresso, suponho. Se todos nós sempre fizéssemos o que nossos idosos querem, onde estaríamos? Ainda estaríamos presos em buracos no chão, invadindo a paisagem rural em busca de carcaças vestidas apenas com o traje de nossa própria pele? Eu posso estar divagando e você quer saber onde tudo isso está levando? Terminará aqui e, em vez disso, vou me concentrar na música. Portanto, sem mais delongas, agradeço sua paciência e seguimos em frente.
A primeira coisa que se pode dizer sobre a música é que ela é muito poderosa e delicada. Dividido em quatro suítes, cada uma com quase 20 minutos de duração, o álbum pode parecer difícil de engolir. Eu penso nos excessos de Yes e "Tales of topographic oceanes", mas a música do álbum Rigoni & Schonherz é muito mais acessível, embora não necessariamente tenha falta de complexidade. Cada suíte tem uma variedade de estilos e gêneros, variando do rock'n'roll da velha escola ao hard rock e movimentos clássicos do melhor tipo. Está provado que a fusão do clássico com o rock é complicada, como mostra a "suíte Gemini" de Jon Lord, mas certamente pode ser extremamente gratificante quando realizada corretamente, como fez Focus no "concerto de hambúrgueres". As seções clássicas de "Victor" é além de ser peças fantásticas por si só, também muito adequadas ao contexto do álbum. Atuando como interlúdios dramáticos ou pontes entre as diferentes fases da história, é uma reminiscência de como as trilhas sonoras funcionam nos filmes, definindo o clima e reforçando o enredo. O lado do rock também é muito envolvente, além de algumas pequenas entradas do rock'n'roll básico que eu não aprovo, mas essas são poucas e não estragam nada do álbum, visto como um todo.
Há uma abundância de teclados em "Victor", o que combina perfeitamente comigo. Tudo, de piano e órgão a outros teclados elétricos, é usado com perfeição, adaptando-se muito bem ao contexto. A presença da Royal Philharmonic Orchestra coloca mais grandeza em uma paisagem musical já fantástica.
Ouço ecos de Rick Wakeman, por volta de 1974-1976, e de seus exercícios mais pomposos e exagerados. (E isso é feito da maneira mais positiva e amorosa possível.) Os elementos clássicos e clássicos apenas contribuem para essa noção. Ainda assim, "Victor" certamente é uma entidade própria. É tão pomposo e exagerado quanto qualquer coisa que você possa imaginar, mas da melhor maneira possível. Afinal, isso é parte integrante do prog e assim deve ser.
Enquanto todas as quatro suítes são requintadas e realmente agradáveis, acho que a segunda e a terceira são as melhores. O terço contém a minha parte favorita, "Victor's sng to his faher", com uma grande e memorável linha de melodia. Muito dramático e poderoso de fato.
Eu já afirmei que o álbum é acessível e ainda permanece, mas é preciso dizer que esse álbum também é altamente complexo em sua execução e entrega. O equilíbrio entre as seções clássicas muito competentes e as de rock é tão fantasiosamente realizado e é realmente uma conquista. Fiquei de pé e continuo admirado ao ouvir este álbum. É um álbum completo, nunca perdendo nem o foco nem a capacidade de encantar. É um álbum muito fascinante de grande drama e profundidade que eu realmente adoro. Verdadeiramente adoro.
Meu sentimento inicial por este álbum provou ser preciso. Este é realmente um registro a ser descoberto e acho que qualquer pessoa interessada em prog (vintage) faria bem em ouvir.Como um notável corpo de trabalho permaneceu tão anônimo que eu nunca saberei, mas é assim que o biscoito desmorona, Eu suponho. Existem tantos álbuns por aí que precisam ser descobertos. Esperamos que esta crítica corrija isso, pelo menos no que diz respeito a este álbum. A classificação geral para mim tem que ser uma de cinco estrelas. Eu realmente não posso me contentar em dar quatro estrelas. Eu me arrependeria, eu acho.
Um excelente álbum único do fundo do oceano progressivo.
Por Gruvan Dahlman.....
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