- Pioneirismo e qualidade musical marcaram a trajetória da banda peruna LAGHONIA, responsável por lançar o histórico álbum ETCETERA, EM 1971 -
No final dos anos anos 60 e no começo da década de 70, poucos países na América do Sul tinham um cenário tão fértil em termos de Psicodelia/Progressivo quanto o Peru, com bandas de grande qualidade como a lendária Traffic Sound, Telegraph Avenue ou El Polen, mas todos esses grupos tinham algo em comum, todos se reuniam para assistir Laghonia em concerto, não só para ouvir a única banda no Peru e, provavelmente, a primeira na América do Sul que usou um Hammond B2 nos anos 60, além do óbvio interesse nas músicas polirrítmicas que costumavam tocar. A banda nasceu em 1965 na mente dos irmãos Cornejo (Saul na guitarra, Manuel na bateria) e Eddy Zaraus (que fez o seu próprio baixo que ele usou ao longo de sua carreira em Laghonia).
Os irmãos Cornejo estavam muito ligados à música clássica, especialmente Tchaikovsky, mas somente quando descobriram a The Beatles é que decidiram formar uma banda de rock, misturando as influências mencionadas anteriormente com The Yardbirds, The Zombies (com seu peculiar rock barroco), The Animals entre outros. e depois alguns claros riffs de guitarra de Santana.
Na sequência, eles foram ase aprimorando e o veneno do psicodelismo surgido nos anos 60 se abateu sobre o som da banda.
Vamos lembrar que, no início dos anos 70, um ditador militar nacionalista ultra-nacionalista quase proibiu o Rock no Peru porque o considerava uma forma de imperialismo ianque (bem, podemos encontrar lunáticos por toda parte), então a conquista desses caras é dupla, porque eles conseguiram ficar à frente do movimento Prog da América Latina, apesar de ter tudo contra eles.
Normalmente, o problema das bandas estrangeiras que cantam em inglês é o forte sotaque dos vocalistas, esse não é o caso do LAGHONIA porque um dos vocalistas (David Levane) era dos EUA e Saul Cornejo tinha uma pronúncia quase perfeita da língua (algo muito comum nas bandas peruanas, sendo que a maioria dos cantores vem de escolas americanas católicas e aprendem inglês desde muito jovens
Em 1971, a banda estava passando por uma crise porque dois de seus membros (Alex Abab e Eddy Zaraus) estavam saindo por motivos pessoais (acredito que eles queriam fazer uma jornada espiritual para Cuzco), mas ainda assim conseguiram criar um excelente álbum com a ajuda de Ernesto Samamé no baixo (em algumas capas li o nome de Eddy Zaraus e Alex Abad).
As músicas têm forte influência de várias bandas e são extremamente bem trabalhadas, mas as que mais me impressionaram são:
"Someday" incrivelmente, os caras não escondem nada para o final, como a maioria das bandas, eles começam com La Piece de Resistance ", uma faixa 100% progressiva / psicodélica que começa com um maravilhoso e forte solo de Hammond, logo acompanhado por uma guitarra extremamente bonita que flui suavemente e combina com as letras filosóficas, música excelente que descreve o Prog inicial como em um livro.
Mary Ann é uma música muito pesada, eu a descreveria como uma balada muito antiga, o violão rítmico marca perfeitamente a música, enquanto o violão cria explosões ocasionais distorcidas e o coro vocal complexo é perfeito, mas tudo leva a uma explosão do rock latino a la Santana e um final dramático com violino. Outra obra-prima.
"Lonely People" começa com um som dramático de órgão que desaparece repentinamente para deixar a liderança em uma das mais belas seções de guitarra que nos remontam ao final dos anos 60 (guitarra elétrica tocada em estilo acústico). Embora seja claramente uma faixa psicodélica, há algo que me lembra os primeiros Beatles, apesar de não haver relação musical, mas depois de ouvir repetidas vezes, acredito que Carlos Guerrero assume os vocais principais em alguns momentos (pela primeira vez) e esse cara tem um alcance vocal muito semelhante ao John Lennon, então possivelmente essa é a razão.
Mas a música continua se desenvolvendo com seções de órgãos extremamente poderosas, guitarras pesadas distorcidas de wah-wah, mudanças radicais e arranjos complexos até o final poderoso que, segundo algumas histórias, fez as pessoas que fumavam coisas engraçadas quase introduzirem suas cabeças nos alto-falantes. Faixa 100% progressiva.
"It's Marvellous" parece uma balada (e de fato é), mas o sutil órgão psicodélico de fundo e o violão delicado dão um sabor especial a essa faixa, não uma obra-prima, mas o delicado trabalho de fundo é impressionante.
O resto das músicas está quase na mesma linha, algumas fortes outras mais fracas, mas no geral vale e muito conhecer o álbum , um complemento essencial para quem quiser entender o desenvolvimento do Progressive Rock no hemisfério sul. Com infoirmações do Progarchives.com
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