Há dois grandes perigos na transferência de histórias do Antigo Testamento para solo musical: 1) o risco de cair em um pathos irresponsável; 2) não atingem a profundidade da fonte original. Aqui, é claro, depende muito da escolha do gênero. Obviamente, essas coisas são mais convenientes para resolver nos formatos de sinfonia ou ópera (pelo menos, o escopo é adequado). No entanto, a lei não foi escrita para algumas pessoas únicas.
No início dos anos 70, o pianista / compositor holandês Adri Verger decidiu seguir o exemplo de E. Lloyd-Webber e jogar a “carta bíblica”. Baseado no motivo do Êxodo do Egito, ele percorreu os principais episódios do tópico. Em termos de estilo, tudo ficou claro com antecedência. A partir da segunda metade dos anos sessenta, Adri liderou o grupo de rock provincial Light , de modo que as partes vocais e instrumentais foram compostas por artistas muito específicos. Os trabalhos sobre "A história de Moisés" estavam progredindo ativamente. No final de 1971, uma saga de 40 minutos foi incluída no repertório do grupo. Como você sabe, o animal corre para o apanhador. Com o caçador de talentos e o CEO da Barclay Records, Eddie Barkley , Light chamou a atenção do produtor de som.Bert Schouten . Este último examinou cuidadosamente o trabalho dos roqueiros e, como resultado, concluiu um contrato com eles. Havia uma mera ninharia - traduzir a "História de Moisés" no estúdio ...
Verger realizou seu volumoso kunshtuk conceitual por meio do symho-prog. Sendo um classicista convencido, ele não podia negar a si mesmo o prazer de saturar o programa com os elementos correspondentes. Daí a abundância de passagens de teclado da fermentação filarmônica tradicional. A gama menor baiana serve como um prelúdio para a introdução de "The Water". E então, usando o arsenal de arte usual (phono, Hammond, celesta, mellotron e outro “guarda-roupa” analógico), Adri e companhia constroem uma narrativa harmoniosa de maneira orquestral. O magnífico trabalho sonoro da primeira faixa é substituído por um proto-progressivo brincalhão (quase canônico), baseado em ritmo e blues ("The Blackberry Bushes"). A luz externa emana da composição "Branco se transforma em preto". Aqui está o mentor,Ciaco van der Spelda , embarca em uma jornada virtuosa do jazz a cavalo em um órgão elétrico, no final da cortina, reforçando a paleta com a flauta de Hans de Bruyne . Embutimentos barrocos no espírito do lendário flamengo Ekseption cobrem exuberantemente o território da peça "The Nuisances". Vale a pena reconhecer: Verger age aqui não menos espetacularmente que Rick van der Linden , demonstrando excelente técnica e compreensão dos conceitos básicos da sabedoria conservadora. Na tela dos afrescos "The Desert", os sinais orientais estão finalmente bicando, dando à linha mitológica um certo sabor étnico. E o curto epílogo "O Mar Vermelho" não deixa de ter equívocos em relação ao klezmer (que é especialmente notável nas reviravoltas do saxofone de De Bruyne).
Resumindo: um registro muito bonito e bem unido que não abre as Américas, mas permite que cada retro-amante gaste tempo com benefícios e prazer. Por Sergey Uvarov, do blog Sound Voyager....
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