Gravado em 1972, o famoso discos Caravanserai de Santana marca a lendária incursão do guitarrista no território mais jazzístico e mais aventureiro que definiria sua carreira durante a maior parte das próximas duas décadas. Com base no trabalho pioneiro de Miles Davis, Santana aumenta a complexidade musical, abandonando os vocais na maioria das faixas e abraçando uma nova forma de expressão. Apesar de seu afastamento das estruturas convencionais, o Caravanserai alcançou o Top 10 das paradas de sucesso e alcançou aclamações elogiosas da crítica.
Lançado em outubro de 1972, "Caravanserai" marca um dos mais altos e sublimes momentos criativos de Santana e tem sido frequentemente descrito como "música para músicos". É a última das gravações de estúdio de Santana para apresentar o membro-fundador Gregg Rolie nos teclados e o segundo guitarrista (o muito jovem, mas virtuoso) Neal Schon, ambos prestes a partir para formar 'Journey'. Os recursos de Rolie em algumas faixas e o novo tecladista Tom Coster aparecem em outros, o início de uma associação de décadas e altamente produtiva entre Coster e Santana.
O membro fundador David Brown é substituído no baixo por Doug Rauch (em alguns dos números) e Tom Rutley (em outros) e a saída de Mike Carabello como percussionista anunciava a entrada do veterano Armando Peraza - que, posso dizer-lhe de ver esta banda ao vivo em 1973, teve uma presença no palco e acrescentou muito ao som. O baterista Mike Shrieve e o percussionista `Chepito 'ainda estão lá, ambos evidentes na música.
Ao todo, "Caravanserai" exibe contribuições de 16 músicos diferentes e é uma obra-prima de arranjos e produção; marca o início de uma viagem rica e produtiva a um território de fusão de jazz mais profundo e complexo, que continuou com "Welcome" e - especialmente - "Borboletta".
A marca registrada do rock-salsa, que fez dos três primeiros álbuns de estúdio de Santana um sucesso comercial global, deu lugar a composições mais pensativas e jazzísticas, embora você possa ouvir a genealogia da banda da era Woodstock ainda por baixo. Dos 10 números do álbum, apenas três têm algum conteúdo vocal e as seis primeiras (ou seja, o primeiro 'lado' do LP de vinil original) fluem juntos, sem intervalos reais.
"Caravanserai", embora impressionante na primeira audição, não é uma experiência de audição musical instantaneamente acessível .
como os três primeiros álbuns. A banda experimenta com diferentes assinaturas de tempo e instrumentação em composições complexas para tecer uma tapeçaria musical envolvente que ganha sobre a cabeça, o coração e a alma, onde a audição repetida revela cada vez mais profundidade e sutileza.
Se você gosta de procurar boa música de qualquer época e, especialmente, se você gosta de jazz-rock e nunca ouviu "Caravanserai", então você é um convidado raro. Este período de meados da década de 1970 foi o ponto alto da longa carreira criativa de Carlos Santana: aqui ele está no auge, mestre de sua arte com experiência e sucesso global, mas querendo explorar um pouco mais a música, talvez com menos popularidade apelo, mas, em última análise, mais pessoalmente satisfatório, mais valioso e duradouro. Coloque os fones de ouvido, deite-se, aumente o volume e seja transportado para uma terra rica, bela e sublime.
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