Os membros do grupo podem discordar por motivos pessoais, mas Odessa é facilmente o melhor e mais duradouro dos álbuns dos Bee Gees dos anos 1960. Também foi o seu sucesso mais improvável, devido aos conflitos por trás da sua criação.
O projeto começou como um álbum conceitual chamado "Masterpeace" e depois "The American Opera", mas as diferenças musicais entre Barry e Robin Gibb que dividiriam o trio em dois também forçaram o abandono do conceito subjacente.
Em vez disso, tornou-se um LP duplo - em grande parte sob o comando de seu gerente e as gravadoras; Curiosamente, dado que o grupo não planejava fazer algo ambicioso, Odessa é um dos talvez três álbuns duplos de toda a década (os outros sendo loiros na loira e os Beatles) que não parecem esticados e também serviu como o álbum mais densamente orquestrado do grupo.
No entanto, em meio aos sons de rock progressivo da faixa-título e das baladas etéreas, como "Melody Fair" e "Lamplight", foram canções com sabor a país como "Marlery Purt Drive" e o vagamente número Dylanesque Bluegrass "Give Your Best", "Primeiro de maio" (que se tornou o single do álbum), e números de rock estranhos e pouco frequentes como "Edison" (cuja introdução soa como "White Room" da Creme de Bee Gees) e "Whisper Whisper" (o último com uma ruptura de bateria, não menos), intercaladas com três instrumentais fortemente orquestrados.
Mesmo os números aparentemente "menores", como "De repente", tinham ganchos atraentes e partes de guitarra acústica envolventes para carregá-los, todos reminiscentes dos cortes de álbuns do Moody Blues da mesma época. Além disso, a faixa-título, com sua mistura de violão acústico, violão solo e orquestra completa, era digna dos Moody Blues em seu corajoso. A miríade de sons e texturas fez de Odessa o álbum mais complexo e desafiador da história do grupo, e se alguém aceita a noção dos Bee Gees como sucessores dos Beatles, então Odessa era o Sargento. Pepper's. O álbum foi originalmente embalado em uma tampa de feltro vermelho com letras de ouro na frente e atrás e uma elaborada pintura de fundo para o interior do gatefold, o que tornou uma peça de conversa.
OUTRA VISÃO DE ODESSA
Com sua cobertura opulenta - "Bee Gees Odessa", estampada em ouro em seu veludo fuzzy - o quarteto pop pop australiano anunciou-se como uma das últimas grandes declarações do rock dos anos 60. Um álbum duplo, cheio de textura orquestal brilhante e melodias lindas, Odessa, no entanto, estava condenada a ser mal interpretada desde o início.
Não menos importante, pelos próprios irmãos Gibb, cujo grupo estava à beira da fragmentação, e que mais tarde ridicularizou o produtor Robert Stigwood por supostamente browbeating-los em um empreendimento tão grandioso. O público de compras de discos, também, engajado em singles açucarados Gibb como "I Started A Joke" e "Words" foram flummoxed - a ação do gráfico foi decepcionante. Os críticos simplesmente os escreveram como pesos leves, ou pior.
Mas à medida que os anos passam, a ambição destemida de Odessa torna-se mais difícil de descartar. Como pontos de vista sonoros com histórias semelhantes - Pet Sounds, Forever Changes - Odessa encontra seus autores em meio a uma crise pessoal, ainda trabalhando no pico absoluto de seus poderes. Fazendo um furioso torbellino de dois anos em que o grupo produziu quatro álbuns e meia dúzia de singles Top 40, argumentos sobre o nascimento de Odessa, juntamente com uma programação extenuante, criaria uma batalha entre Barry e Robin Gibb pela liderança do grupo. Embora eles finalmente se reuniram novamente em 1971, eles nunca mais produziram um trabalho tão focado e afetando como Odessa.
Poucos se perceberam, quando Odessa apareceu no início de 1969, que The Bee Gees vinha registrando registros desde a década de 62. Sua trajetória de carreira em Brisbane era aproximadamente paralela à de The Beatles e outros grupos de batidas, embora suas confecções adolescentes de lua / junho / desmaio careciam do arrogância e areia dessas bandas. Em 1966, as comparações de Fabs foram reforçadas quando os irmãos se mudaram para Londres e assinaram com o protetor de Brian Epstein Robert Stigwood, produzindo irresistivelmente cativantes 45s como "Massachusetts" e "Got to Get A Message to You". Ainda assim, para todo o sucesso do grupo, pouco em seus currículos orientados para teenybop apontaram para uma espécie de Opus Magnum do Álbum Branco.
A composição de Odessa - creditada democraticamente, embora Barry Gibb tenha sido a força motriz - está a passos largos além da tarifa simplista simples (e posterior) do grupo. A faixa-título é o atordoamento. A guitarra flamenca nos leva calmamente ao conto do naufrágio da transportadora britânica, Veronica - uma visão devastadora de perda pessoal e coletiva. Com o seu outro crescendo mundano de vozes lamentáveis, ancorado por violão acústico e triste, "Odessa" é um tour de força musical e lírico.
Embora grande parte do resto de Odessa não seja tão ousada, faixas como a canção de amor de Robin, "Lamplight", e os emocionalmente feridos "Você nunca verá meu rosto novamente" explorar o pathos de força industrial, um tom apropriado em torno de 1968. Dois dos cortes mais surpreendentes - "Marley Purt Drive" e "Give Your Best" - são improváveis cascos de país, sinais de que The Bee Gees, como todos os outros, estavam ouvindo The Band, Bob Dylan e The Byrds.
Ainda assim, a tensão elegante de Odessa provoca o entrelaçamento da estrutura acústica esquelética do grupo com os arranjos de cordas espectrales de Bill Shepherd e a orquestração dramática. Shepherd, que tinha trabalhado com Joe Meek, fornece densidade sônica e um contraponto empático para o canto sem pares dos irmãos. "Melody Fair", por exemplo, talvez o corte mais procurado no catálogo completo da Bee Gees, desliza em um arranjo de cordas sutil mas abrangente entrelaçado com vocais em cascata, enquanto "Black Diamond", fazendo eco melodramático da solidão e do isolamento de "Odessa" atinge um chimpancé, apogeu celestial.
Do Zumbi-como "Primeiro de Maio" ao hino de Maurice Gibb ao novo amor, "De repente", o grupo retorna a uma fórmula simples, mas efetiva: intro vocal trêmula acompanhada apenas de violão ou piano, que ao chegar a coro, dissolve-se em uma enorme onda de ganchos, harmonias de gaúchas e florescer orquestra majestosa de Shepherd. Enfeitada e fantasiosa, ainda emocionalmente direta, o pop raramente recorreu a esse território.
Pouco depois do lançamento de Odessa, The Bee Gees atingiu os skids: Robin, de 19 anos, que empurrou para "Lamplight" para ser o primeiro single (e é difícil argumentar com esse julgamento), dividido por um esforço solo ( o Reitor de Robin raramente ouviu). Os outros soldados para o meio do castelo de pepino de 1970, antes das fendas, foram remendados pelos anos 2 de 1971. Em 1975, juntou-se com o produtor de R & B, Arif Mardin, e piscando um estranho de alma Philly recentemente, The Bee Gees eram ícones de discoteca no caminho para a bacia hidrográfica Saturday Night Fever. Mas essa é outra história.
Para este, o terceiro disco desta edição (o disco dois é a mistura mono original na íntegra) captura o espírito da criação de Odessa, proporcionando um vislumbre das sessões em andamento. Apenas dois débitos verdadeiros estão incluídos aqui ("Pity" e "Nobody's Someone"), mas entre os voces de rascunho e esboços ásperos são momentos de beleza extravagante: especialmente, uma versão embrionária e descamada de "Melody Fair" e um alternativo deslumbrante "Odessa", elementos-chave de sua narrativa alterada.
Com sua cobertura opulenta - "Bee Gees Odessa", estampada em ouro em seu veludo fuzzy - o quarteto pop pop australiano anunciou-se como uma das últimas grandes declarações do rock dos anos 60. Um álbum duplo, cheio de textura orquestal brilhante e melodias lindas, Odessa, no entanto, estava condenada a ser mal interpretada desde o início.
Não menos importante, pelos próprios irmãos Gibb, cujo grupo estava à beira da fragmentação, e que mais tarde ridicularizou o produtor Robert Stigwood por supostamente browbeating-los em um empreendimento tão grandioso. O público de compras de discos, também, engajado em singles açucarados Gibb como "I Started A Joke" e "Words" foram flummoxed - a ação do gráfico foi decepcionante. Os críticos simplesmente os escreveram como pesos leves, ou pior.
Mas à medida que os anos passam, a ambição destemida de Odessa torna-se mais difícil de descartar. Como pontos de vista sonoros com histórias semelhantes - Pet Sounds, Forever Changes - Odessa encontra seus autores em meio a uma crise pessoal, ainda trabalhando no pico absoluto de seus poderes. Fazendo um furioso torbellino de dois anos em que o grupo produziu quatro álbuns e meia dúzia de singles Top 40, argumentos sobre o nascimento de Odessa, juntamente com uma programação extenuante, criaria uma batalha entre Barry e Robin Gibb pela liderança do grupo. Embora eles finalmente se reuniram novamente em 1971, eles nunca mais produziram um trabalho tão focado e afetando como Odessa.
Poucos se perceberam, quando Odessa apareceu no início de 1969, que The Bee Gees vinha registrando registros desde a década de 62. Sua trajetória de carreira em Brisbane era aproximadamente paralela à de The Beatles e outros grupos de batidas, embora suas confecções adolescentes de lua / junho / desmaio careciam do arrogância e areia dessas bandas. Em 1966, as comparações de Fabs foram reforçadas quando os irmãos se mudaram para Londres e assinaram com o protetor de Brian Epstein Robert Stigwood, produzindo irresistivelmente cativantes 45s como "Massachusetts" e "Got to Get A Message to You". Ainda assim, para todo o sucesso do grupo, pouco em seus currículos orientados para teenybop apontaram para uma espécie de Opus Magnum do Álbum Branco.
A composição de Odessa - creditada democraticamente, embora Barry Gibb tenha sido a força motriz - está a passos largos além da tarifa simplista simples (e posterior) do grupo. A faixa-título é o atordoamento. A guitarra flamenca nos leva calmamente ao conto do naufrágio da transportadora britânica, Veronica - uma visão devastadora de perda pessoal e coletiva. Com o seu outro crescendo mundano de vozes lamentáveis, ancorado por violão acústico e triste, "Odessa" é um tour de força musical e lírico.
Embora grande parte do resto de Odessa não seja tão ousada, faixas como a canção de amor de Robin, "Lamplight", e os emocionalmente feridos "Você nunca verá meu rosto novamente" explorar o pathos de força industrial, um tom apropriado em torno de 1968. Dois dos cortes mais surpreendentes - "Marley Purt Drive" e "Give Your Best" - são improváveis cascos de país, sinais de que The Bee Gees, como todos os outros, estavam ouvindo The Band, Bob Dylan e The Byrds.
Ainda assim, a tensão elegante de Odessa provoca o entrelaçamento da estrutura acústica esquelética do grupo com os arranjos de cordas espectrales de Bill Shepherd e a orquestração dramática. Shepherd, que tinha trabalhado com Joe Meek, fornece densidade sônica e um contraponto empático para o canto sem pares dos irmãos. "Melody Fair", por exemplo, talvez o corte mais procurado no catálogo completo da Bee Gees, desliza em um arranjo de cordas sutil mas abrangente entrelaçado com vocais em cascata, enquanto "Black Diamond", fazendo eco melodramático da solidão e do isolamento de "Odessa" atinge um chimpancé, apogeu celestial.
Do Zumbi-como "Primeiro de Maio" ao hino de Maurice Gibb ao novo amor, "De repente", o grupo retorna a uma fórmula simples, mas efetiva: intro vocal trêmula acompanhada apenas de violão ou piano, que ao chegar a coro, dissolve-se em uma enorme onda de ganchos, harmonias de gaúchas e florescer orquestra majestosa de Shepherd. Enfeitada e fantasiosa, ainda emocionalmente direta, o pop raramente recorreu a esse território.
Pouco depois do lançamento de Odessa, The Bee Gees atingiu os skids: Robin, de 19 anos, que empurrou para "Lamplight" para ser o primeiro single (e é difícil argumentar com esse julgamento), dividido por um esforço solo ( o Reitor de Robin raramente ouviu). Os outros soldados para o meio do castelo de pepino de 1970, antes das fendas, foram remendados pelos anos 2 de 1971. Em 1975, juntou-se com o produtor de R & B, Arif Mardin, e piscando um estranho de alma Philly recentemente, The Bee Gees eram ícones de discoteca no caminho para a bacia hidrográfica Saturday Night Fever. Mas essa é outra história.
Para este, o terceiro disco desta edição (o disco dois é a mistura mono original na íntegra) captura o espírito da criação de Odessa, proporcionando um vislumbre das sessões em andamento. Apenas dois débitos verdadeiros estão incluídos aqui ("Pity" e "Nobody's Someone"), mas entre os voces de rascunho e esboços ásperos são momentos de beleza extravagante: especialmente, uma versão embrionária e descamada de "Melody Fair" e um alternativo deslumbrante "Odessa", elementos-chave de sua narrativa alterada.
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