NUNCA É DEMAIS E POUCO TAMBÉM SATISFAZ....

Se tem alguém por quem tenho uma profunda admiração  no mundo da música, essa figura é o proprietário e produtor do revolucionário Selo ECM, o alemão MANFRED EICHER, que me fez entender que a música está usando o som para organizar as emoções no tempo.

Ao fundar a Edição de Música Contemporânea ( ECM ) em 1969, o produtor Manfred Eicher buscou discos com a ambiência de salas de concerto ideais; com clareza cristalina e sentido espacial extraordinariamente tridimensional. Seu compromisso com a excelência, colaborações de cruzamento de idiomas e liberdade artística rapidamente atraíram os melhores músicos do mundo.
Não custa lembrar que a ECM possui hoje um catálogo extenso e diversificado. Possui também algumas características que lhe estão a si associadas, de carisma, rigor e perfeição, e que fazem da ECM uma editora muito personalizada, onde todas as decisões cabem, incluindo o que gravar ou não gravar, ao que sabemos, à pessoa do editor. O catálogo ECM possui hoje Jan Garbarek, Keith Jarrett, Egberto Gismonti ou Ralph Towner, mas também Wadada Leo Smith, Hal Russell NRG, Art Ensemble of Chicago, Terje Rypdal e ainda Steve Reich, Messiaen, Giya Kancheli, Meredith Monk e vários intérpretes a tocar Bach ou Shostakovich. Quer dizer, inclui Jazz, mainstream e fusão, mas também free-jazz, música contemporânea e clássica.
Mas para entender como esse processo ousado e de extremo bom gosto que gerou tantas obras fascinantes para o mundo da música, funciona, temos que aprisionar os nossos pensamentos e ouvirmos atentamente:
Primeiro, o silêncio. Então, como de longe, freneticamente, um violino desce, emergindo das sombras, cada vez mais insistentemente. Um piano responde, diminui o ritmo. E assim começa um corte cuidadoso de duas vozes opostas: provocando, reclamando, questionando, refutando, abraçando. E assim começa uma das gravações mais convincentes da música moderna.
Mais tarde, ouvimos um sino, o pulso, introduzindo o segundo movimento – um réquiem, um sonho, uma descida de parar o coração, desenrolando-se lentamente, sempre tão implacavelmente, em uma profundidade onde não há nada além de luto, brutal, abrangente, arrebatador .
Uma variação: A melodia inicial reaparece, hesitante, letárgica. O que antes era exigente e vivo perdeu agora a vontade, instalou-se numa queixa lânguida, numa resistência cansada.
Por fim, um violino entra, com força, introduzindo o último ciclo: um arco infinito de movimentos contrastantes, ondulações no mar, sobreposições. Um aumento prolongado de forças reunidas, magnéticas, acumulando-se, suspensas e inevitavelmente, violentamente, colidindo. O epílogo: um lamento, vozes distantes, afastando-se. Um a um, os músicos saem da sala. O fim do som. Silêncio.
Tabula Rasa de Arvo Pärt , lançado pela ECM Records em 1984, marca não apenas um marco na música contemporânea, mas captura um momento de absoluta beleza no tempo. As suas três peças – Fratres , outrora interpretadas num encontro inovador entre o pianista de jazz Keith Jarrett e o violinista clássico Gidon Kremer , outrora pelos Doze Violoncelistas da Orquestra Filarmónica de Berlim; Cantus , um réquiem para o compositor Benjamin Britten , e finalmente Tabula Rasa – unem-se a uma gravação que nos lembra do que a música é capaz, em todas as suas forças.
De muitas maneiras, Tabula Rasa veio para exemplificar o universo do ECM: uma busca constante por novos sons e territórios, uma propensão para os céus cinzentos da Europa Oriental, uma melancolia subjacente – mas também a interpretação radical e intransigente, a profundidade espacial de som, os padrões recorrentes de repetição e variação, a pureza e atemporalidade e fragilidade. O álbum também marcou um momento na história da ECM, até então uma gravadora alemã firmemente dedicada ao jazz. Tabula Rasa apresentaria a Nova Série para peças contemporâneas compostas, em oposição à música improvisada. Para Manfred Eicher , no entanto – o fundador da gravadora – esse desvio para um novo terreno musical de fato descreveu um retorno às suas raízes.

Nascido em 1943 no sul da Alemanha, Manfred Eicher dedicou sua vida desde cedo à música, aprendendo violino quando criança e estudando contrabaixo e música clássica na Academia de Berlim. Em trilhas paralelas, ele buscou uma auto-educação igualmente tradicional no jazz: através de parentes na América, discos comprados em lojas GI, The Voice of America , ouvindo Bill Evans no Village Vanguard , tocando contrabaixo em bandas de jazz alemãs e com visitas músicos como Marion Brown , Leo Smith e Paul Bley .
Em 1969, um encontro com o pianista e compositor de jazz americano Mal Waldron levou à primeira produção improvisada e lançamento oficial de Eicher, Free at Last . O sucesso imediato do disco acenou para mais, encorajando Eicher a se mudar para os bastidores e, a partir de então, dedicar sua vida a encontrar e produzir novas músicas, em vez de se apresentar. Nos arredores de Munique, com pouco apoio financeiro, menos estratégia e nenhuma experiência em produção ou gestão de uma gravadora, Manfred Eicher lançou a ECM Records como uma plataforma para o jazz, um fenômeno principalmente americano em declínio.
Eicher logo estabeleceu uma reputação ao desenvolver um novo som para músicos americanos, um som que foi influenciado por sua experiência com música de câmara clássica, um som que permitia uma profundidade de campo diferente, que oferecia novas experiências. Mas Eicher também expandiu geograficamente o universo do jazz. Viajando continuamente pelos limites da Europa, ele logo ficou intrigado com as vibrantes cenas musicais na Noruega e na Polônia comunista. Cada país desenvolveu uma abordagem única ao jazz, que Eicher conseguiu capturar tão lindamente – pense, por exemplo, no trompete predatório de Tomasz Stanko em oposição ao assombroso saxofone de Jan Garbarek – introduzindo assim uma noção decididamente européia no mundo do jazz que, para este dia é distintivo para o programa de ECM.
Tão distinta é a inconfundível identidade gráfica do selo : Abandonando as imagens cool e icônicas do jazz americano, a ECM desenvolveu uma abordagem mais ambígua com formas e paisagens abstratas, refinadas por tipografia mínima. Um som europeu havia encontrado seu lugar, ilustrado por imagens européias. Eicher havia formado uma nova linguagem.
O resto é história: a ECM lançou mais de 1.000 discos em pouco mais de 40 anos, muitos dos quais foram produzidos pessoalmente por Manfred Eicher. Publicou dezenas de gravações seminais, como os concertos de piano solo de Keith Jarrett – o mais famoso The Köln Concert – Pat Metheny’s Offramp and Officium de Jan Garbarek e o Hilliard Ensemble. Produziu inúmeras obras de alguns dos mais importantes compositores e intérpretes contemporâneos. Ganhou elogios entusiásticos e inúmeros prêmios por – ou talvez apesar de – propor música incomum e muitas vezes desafiadora. É uma das gravadoras mais influentes de jazz e música contemporânea do nosso tempo.
Talvez nenhum outro rótulo tenha conotações tão fortes como ECM, uma caligrafia tão distinta. Enquanto a identidade do selo é muitas vezes percebida como categórica – palavras como melancólico, austero, elegíaco vêm com muita facilidade – a produção de fato não poderia ser mais diversificada, com gravações da América do Sul ao norte da Escandinávia, variando de canções folclóricas antigas a padrões de jazz a hinos religiosos a partituras de filmes. Este ano ainda terá uma colaboração com o produtor eletrônico Ricardo Villalobos. E, no entanto, há um fio tênue percorrendo essa diversidade, uma corrente subjacente que contribui para o mistério do 'som da ECM', no centro do qual está uma personalidade - com suas próprias experiências, convicções, contradições - uma personalidade que paga atenção a cada detalhe, com um profundo senso de conteúdo e forma, com determinação e intuição, e com uma curiosidade insaciável pelo inédito. Com informações de Bernd Kuchenbeiser...